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Für alle der Charme, die Emotion, das Vergnügen unbekannter musikalischer Gebiete, ein Geschenk, das durch ein Spiel aus Können und Großzügigkeit dargeboten wird. Herrliche Musik gegeben von einer sehr schönen Person.

Zur Eröffnung war es die elegante Sanftheit der Barricades mystérieuses von Couperin in einem Arrangement des Gitarristen Antoine Fougeray, die dem Publikum einen Vorgeschmack auf die elegante Feinheit dieses großen Gitarristen bot: gelöste Artikulation, zarte Phrasierungen, Sensibilität, tadellose Technik, die es versteht, sich in den melodischen Windungen vergessen zu machen, Arbeit in samtiger Reinheit… […]
Brillanz und Melancholie spielen mit den sechs Saiten der Gitarre, schmücken sich, träumen, dehnen sich aus, wickeln sich in perlenden Kaskaden ab vor einem letzten Stück von Solès, La Folia, Variationen über ein Thema von Sor, einfach blendend.

Zwischen der strukturierten Melancholie von Agustín Barrios Mangoré und den urbaneren Pulsationen von Piazzolla erkundet Feuillâtre die gesamte Palette seines Instruments: perkussive Anschläge, verschleierte Klangfarben, schwebende Resonanzen. Virtuosität ist niemals Selbstzweck; sie integriert sich in einen Diskurs von großer Eleganz, in dem der Reichtum des Klangspektrums über den Effekt siegt.

Es ist selten, einem Künstler zu begegnen, der die Grenzen seines Instruments mit solcher Eleganz und Erfindungsgabe zu überschreiten vermag. Raphaël Feuillâtre, ein Wunderkind der klassischen Gitarre, verkörpert diese perfekte Alchemie zwischen technischer Virtuosität und musikalischer Sensibilität. […]
Wir befinden uns in Anwesenheit eines außergewöhnlichen Musikers, der der Gitarre eine neue Stimme zu verleihen vermag, zugleich intim und universell. […]
Auf der Bühne kommt seine ganze Talentpalette zum Ausdruck: eine tadellose Technik, eine Virtuosität verbunden mit einer Ausdruckskraft, die zu Herzen geht, und eine einfache und sympathische Präsenz, die fesselt. Jede Note klingt natürlich, wie eine Selbstverständlichkeit, während sie dennoch die Spur einer tiefgreifenden musikalischen Reflexion trägt. […]
Raphaël Feuillâtre ist viel mehr als ein Gitarrist: Er ist ein Musikvermittler, ein Künstler, der uns durch sein Spiel daran erinnert, dass die klassische Gitarre eine universelle Sprache ist, die alle Herzen anzusprechen vermag.

Barockmusik für Gitarre adaptiert ist ein reines Juwel, wie dieses Konzert beweist, das Bach selbst aus einem Violinkonzert von Vivaldi arrangiert hatte! […].
Raphaël Feuillâtre liefert uns die unendliche Vielfalt der technischen Möglichkeiten, den Reichtum der Farben, und der, einer der Höhepunkte des Abends, mit der perkussiven Seite seiner Gitarre spielt! […].
Wir waren Zeugen einer wahren Zeitreise, die vier Jahrhunderte Musik zusammenbrachte. Raphaël Feuillâtre begnügte sich nicht mit der Interpretation: Er verband die Epochen, ließ die Stile miteinander sprechen und komponierte schließlich ein wahres Meisterwerk, durch lebendige, farbenfrohe, ausdrucksstarke Berührungen, eine ganze Palette konzentriert in sechs Saiten... ohne den Korpus zu vergessen!

Anlässlich seines Auftritts beim Osterfestival von Aix-en-Provence wird Raphaël Feuillâtre an diesem Dienstag, dem 7. April um 20 Uhr, Gast im Journal du Classique sein.

Er zählt zu den meistgestreamten klassischen Musikern auf den Plattformen. In Djibouti geboren und in Frankreich ausgebildet, etabliert sich Raphaël Feuillâtre heute als das neue globale Gesicht der klassischen Gitarre. Gelobt für die Subtilität seines Spiels und die Breite eines Repertoires, das Stile und Jahrhunderte durchquert, wird er der erste Gitarrist sein, der zum Osterfestival von Aix-en-Provence eingeladen wird, wo er an diesem Dienstag, dem 7. April, in einem Programm auftreten wird, das französische und deutsche Barockmeister mit spanischen und lateinamerikanischen Komponisten verbindet – von Bach bis Piazzolla. […]

Ein Wunderkind, das zu einer Hauptfigur der klassischen Gitarre geworden ist, ein mythisches Werk, das aus einem Kindheitsschauer geboren wurde: Raphaël Feuillâtre führt uns in das Universum von „Recuerdos de la Alhambra" von Francisco Tárrega zum Klang eines zarten Tremolos ein, wenn die Gitarre zum Atem wird... […]

Er ist einer der Hauptkünstler des Festivals Via Aeterna 2025. Mit 29 Jahren hat sich Raphaël Feuillâtre auf der Weltbühne der klassischen Gitarre etabliert. Er erzählt Le Pèlerin von seinem Werdegang und seiner bereits beeindruckenden Karriere.

Als Gitarrist einen Exklusivvertrag bei der Deutschen Grammophon zu haben ist keine Selbstverständlichkeit. Weltweit trifft das derzeit auf nur einen einzigen Gitarristen zu: auf den Franzosen Raphaël Feuillâtre. 1996 geboren, ist er nicht einmal 30 Jahre alt, aber bereits ein absoluter Meister seines Fachs. Vor zwei Jahren spielte er ein Barock-Album ein - und bewies damals, dass die Gitarre dem Cembalo mindestens ebenbürtig ist. Jetzt ist ein neues Album von ihm erschienen: mit Meisterwerken des spanischen Repertoires, viele davon eingespielt auf Originalinstrumenten der Komponisten. […]

Der französische Klassikgitarrist, der seine Wurzeln in Dschibuti hat, interpretiert klassische Stücke mit seiner emotionalen Spielweise neu. Im moma Café ist er mit „Asturias-Leyenda“ von Isaac Albéniz zu Gast.

Sein Album, das den spanischen Serenaden gewidmet ist, ist seit Anfang des Monats das meistgehörte Album auf der Streaming-App Apple Music Classical. Eine schöne Anerkennung für den 29-jährigen Raphaël Feuillâtre, das neue Gesicht der klassischen Gitarre, der in Dschibuti geboren und in Frankreich ausgebildet wurde. […]

Als er im Alter von sieben Jahren eine Plastikgitarre in die Hände bekam, wusste er, dass er Gitarrist werden wollte: der junge französische Gitarrist Raphaël Feuillâtre. Mittlerweile tritt der aufstrebende Stern regelmäßig in den Niederlanden auf. Wir haben ihn zu seinen Favoriten im Bereich der klassischen Musik befragt. […]

Die Gitarrengesellschaft von Québec City, die in dieser Saison ihr 20-jähriges Bestehen feiert, hatte am Freitagabend hohen Besuch. Es wäre eine Untertreibung zu sagen, dass der französisch-dschibutische Gitarrist Raphaël Feuillâtre die Erwartungen der über 100 Musikliebhaber, die den Saal d'Youville im Palais Montcalm füllten, erfüllte. […]

Das Programm von Feuillâtre war sehr gut als reine Klangfolgen aufgebaut. Jede Hälfte begann mit etwas Sanftem, um den Zuhörer in die Klangwelt einzuführen, bevor es lebendiger und am Ende anspruchsvoller wurde. […] So beeindruckend das auch war, waren es doch die barocken Transkriptionen, die ich als besonders fesselnd empfand, stellenweise sogar als magisch. Die Musik des achtzehnten Jahrhunderts - Bach, Couperin, Scarlatti - passte so gut zur Gitarre, dass man, wenn man es nicht besser wüsste, schwören könnte, sie sei für sie geschrieben worden. […] In diesen Transkriptionen passten sie wunderbar auf das Instrument, und Feuillâtre spielte sie mit einem so schönen Sinn für Legato und einer unaufdringlichen, sanften Dynamik.

Heute treffen wir Raphaël Feuillâtre, den Gitarristen des renommierten Labels Deutsche Grammophone. Er erzählt uns von seinem jüngsten Leben als Star der klassischen Gitarre und wie es kippte.

Im Jahr 2023 belegte Raphaël Feuillâtre auf Apple Classical Platz 2 der weltweit meistgespielten Künstler klassischer Musik. Der aus Dschibuti stammende französische Gitarrist veröffentlichte vor einigen Monaten auf dem renommierten Label Deutsche Grammophon sein erstes Album mit dem Titel "Visages baroques".

Die “Yellow -Lounge” der Deutschen Grammophon ist längst bekannt dafür, jungen herausragenden Künstlern an ganz besonderen Orten ein Podium zu bieten, in lockerer Atmosphäre und auf “Tuchfühlung” mit ihrem Publikum zu muszieren. Um so glücklicher waren Veranstalter und Publikum gleichermaßen, am Mittwochabend nach einiger Zeit die Wiederkehr der beliebten Yellow Lounge als Live-Event feiern zu können, diesmal im “Säälchen”, einer kleinen, aber feinen Location im Berliner Stadtbezirk Friedrichshain. Und auf kleinen Show-Bühne, gerahmt von ledernem Sitzkissen, auf denen das Publikum Platz nahm, präsentierten sich zwei junge Künstler, deren Debütalben eben bei Deutsche Grammophon veröffentlicht wurden: María Dueñas und Raphaël Feuillâtre, herzlich willkommen geheißen vom Publikum.

Die Barockmusik hat viele Facetten, insbesondere wenn sie auf der Gitarre gespielt wird. In diesem exklusiven Interview spricht das junge Talent Raphaël Feuillâtre, der gerade sein erstes Album "Visages baroques" bei Deutsche Grammophon veröffentlicht hat, über den Beginn seiner Karriere und die unendlichen Möglichkeiten seines Instruments.

"Mein erstes Album für die Deutsche Grammophon entspringt dem Wunsch, meine Liebe zur Barockmusik zu teilen", sagt der französische Stargitarrist Raphaël Feuillâtre. Visages baroques, das am 31. März 2023 erscheinen wird, präsentiert Musik von J.S. Bach und seinen französischen Zeitgenossen Forqueray, Rameau, Royer und Duphly. Das sorgfältig zusammengestellte Programm überträgt Werke, die zumeist für Cembalo solo konzipiert wurden, in die farbenreiche Klangwelt der Gitarre. Gespielt werden sie von dem ersten Gitarristen, der seit vielen Jahren bei DG unter Vertrag steht und als "ungeheuer vielseitiger und sensibler Spieler" (Classical Guitar) gefeiert wird.

Die Kritiker loben ihn für seine Darbietungen, die von frühen Werken für Gitarre über die großen romantischen Glanzstücke des Instruments bis hin zu zeitgenössischer Musik und einer Vielzahl von Transkriptionen reichen. Guitar Salon International bezeichnete ihn kürzlich als "einen der aufregendsten klassischen Gitarristen seiner Generation", und Classical Guitar nannte ihn "einen ungeheuer vielseitigen und sensiblen Spieler". Jetzt, im Alter von 26 Jahren, steht Raphaël Feuillâtre bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag.

Als der französische Gitarrist Raphaël Feuillâtre 2018 den ersten Preis bei der Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition in Louisville, Kentucky, gewann, war er in den USA kaum bekannt, sodass sein Sieg beim wichtigsten jährlichen Wettbewerb des Landes viele überraschte. Aber in Europa war er bereits weithin respektiert, nachdem er bei zahlreichen Festivals stark aufgetreten war und 2017 den prestigeträchtigen Internationalen Gitarrenwettbewerb José Tomas-Villa de Petrer in Spanien gewonnen hatte, was zur Aufnahme seines ausgezeichneten ersten Albums für das JSM-Label, Guitar Recital, führte, das Stücke von Bach, Granados (seine eigenen Bearbeitungen der Valses poéticos), Tansman, Assad und Dyens enthält.