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Das Programm von Feuillâtre war sehr gut als reine Klangfolgen aufgebaut. Jede Hälfte begann mit etwas Sanftem, um den Zuhörer in die Klangwelt einzuführen, bevor es lebendiger und am Ende anspruchsvoller wurde. […] So beeindruckend das auch war, waren es doch die barocken Transkriptionen, die ich als besonders fesselnd empfand, stellenweise sogar als magisch. Die Musik des achtzehnten Jahrhunderts - Bach, Couperin, Scarlatti - passte so gut zur Gitarre, dass man, wenn man es nicht besser wüsste, schwören könnte, sie sei für sie geschrieben worden. […] In diesen Transkriptionen passten sie wunderbar auf das Instrument, und Feuillâtre spielte sie mit einem so schönen Sinn für Legato und einer unaufdringlichen, sanften Dynamik.

Heute treffen wir Raphaël Feuillâtre, den Gitarristen des renommierten Labels Deutsche Grammophone. Er erzählt uns von seinem jüngsten Leben als Star der klassischen Gitarre und wie es kippte.

Im Jahr 2023 belegte Raphaël Feuillâtre auf Apple Classical Platz 2 der weltweit meistgespielten Künstler klassischer Musik. Der aus Dschibuti stammende französische Gitarrist veröffentlichte vor einigen Monaten auf dem renommierten Label Deutsche Grammophon sein erstes Album mit dem Titel "Visages baroques".

Die “Yellow -Lounge” der Deutschen Grammophon ist längst bekannt dafür, jungen herausragenden Künstlern an ganz besonderen Orten ein Podium zu bieten, in lockerer Atmosphäre und auf “Tuchfühlung” mit ihrem Publikum zu muszieren. Um so glücklicher waren Veranstalter und Publikum gleichermaßen, am Mittwochabend nach einiger Zeit die Wiederkehr der beliebten Yellow Lounge als Live-Event feiern zu können, diesmal im “Säälchen”, einer kleinen, aber feinen Location im Berliner Stadtbezirk Friedrichshain. Und auf kleinen Show-Bühne, gerahmt von ledernem Sitzkissen, auf denen das Publikum Platz nahm, präsentierten sich zwei junge Künstler, deren Debütalben eben bei Deutsche Grammophon veröffentlicht wurden: María Dueñas und Raphaël Feuillâtre, herzlich willkommen geheißen vom Publikum.

Die Barockmusik hat viele Facetten, insbesondere wenn sie auf der Gitarre gespielt wird. In diesem exklusiven Interview spricht das junge Talent Raphaël Feuillâtre, der gerade sein erstes Album "Visages baroques" bei Deutsche Grammophon veröffentlicht hat, über den Beginn seiner Karriere und die unendlichen Möglichkeiten seines Instruments.

"Mein erstes Album für die Deutsche Grammophon entspringt dem Wunsch, meine Liebe zur Barockmusik zu teilen", sagt der französische Stargitarrist Raphaël Feuillâtre. Visages baroques, das am 31. März 2023 erscheinen wird, präsentiert Musik von J.S. Bach und seinen französischen Zeitgenossen Forqueray, Rameau, Royer und Duphly. Das sorgfältig zusammengestellte Programm überträgt Werke, die zumeist für Cembalo solo konzipiert wurden, in die farbenreiche Klangwelt der Gitarre. Gespielt werden sie von dem ersten Gitarristen, der seit vielen Jahren bei DG unter Vertrag steht und als "ungeheuer vielseitiger und sensibler Spieler" (Classical Guitar) gefeiert wird.

Die Kritiker loben ihn für seine Darbietungen, die von frühen Werken für Gitarre über die großen romantischen Glanzstücke des Instruments bis hin zu zeitgenössischer Musik und einer Vielzahl von Transkriptionen reichen. Guitar Salon International bezeichnete ihn kürzlich als "einen der aufregendsten klassischen Gitarristen seiner Generation", und Classical Guitar nannte ihn "einen ungeheuer vielseitigen und sensiblen Spieler". Jetzt, im Alter von 26 Jahren, steht Raphaël Feuillâtre bei der Deutschen Grammophon unter Vertrag.

Als der französische Gitarrist Raphaël Feuillâtre 2018 den ersten Preis bei der Guitar Foundation of America International Concert Artist Competition in Louisville, Kentucky, gewann, war er in den USA kaum bekannt, sodass sein Sieg beim wichtigsten jährlichen Wettbewerb des Landes viele überraschte. Aber in Europa war er bereits weithin respektiert, nachdem er bei zahlreichen Festivals stark aufgetreten war und 2017 den prestigeträchtigen Internationalen Gitarrenwettbewerb José Tomas-Villa de Petrer in Spanien gewonnen hatte, was zur Aufnahme seines ausgezeichneten ersten Albums für das JSM-Label, Guitar Recital, führte, das Stücke von Bach, Granados (seine eigenen Bearbeitungen der Valses poéticos), Tansman, Assad und Dyens enthält.